Culturas Antiguas 3

Grecia
         
En  esta  civilización  los  orígenes  de  la música también se  pierden 
en  el tiempo.  El filósofo  Pitágoras de Samos se ocupó del estudio
de las leyes que rigen el arte musical,  (que aprendió quizá  durante
sus  estancias  en  Asia  y  en  Egipto),   para  ello  se  ayudó  con un
monocordio,  el cual   es una  especie  de guitarra larga provista de
una cuerda tensa y un puentecillo móvil.
 
Es en este pueblo donde se estudió por primera vez la música como 
entidad  artística  y  estética.   A la  misma  se le dió el  nivel de arte
libre  e  independiente,  considerada  en  el  mismo plan  de  las ciencias
filosóficas. 

La poesía en este pueblo estaba muy ligada a la música.  Las primeras manifestaciones poéticas se recitaban acompañadas de la lira de donde recibieron el nombre de Poesías líricas.  Estas primitivas poesías presentaban diversos temas, es así como encontramos: 

    1.   Trenos,  lamentaciones fúnebres.
    2.   Himeneos,  cantos nupciales.
    3.   Peanes,   himnos de acción de gracias.
    4.   Linos, cantos rústicos
    5.   Nomos o Nomas, canto en honor a un dios.
    6.   Skolion  canción para beber,
       
El más antiguo uso de la música en el culto religioso es el de los Nomas en honor a Diana y Apolo, compuestos por el músico Alen de Lycia.  Para cantar los Nomas el cantor debía utilizar una túnica larga que recibía el nombre de estola.

Los géneros más importantes en que se dividía la poesía lírica eran:

    Poesía elegíaca:
            La  palabra elegíaca proviene del término  élegos  que significa caña, por lo   cual se presume que esta poesía se decía acompañada de la flauta.

    Poesía mélica:
            La  palabra mélica  se  deriva  de  melos, término que significa canción.  Su  finalidad era expresar los sentimientos más apasionados del poeta.

 

Poesía yámbica:
            Era  una  poesía de tipo  satírico  que  censuraba  los vicios y defectos de la                 sociedad griega.

Pero no sólo con la poesía mostraba relación la música griega.  El cultivo del desarrollo físico también era importante en la sociedad y al  adecuado equilibrio entre la música y la gimnasia (es decir, entre la perfección corporal  y la espiritual) se le llamó Kalokagathia.

En la época arcaica de la cultura  griega  encontramos a unos cantores que viajaban de pueblo en pueblo e iban exponiendo mediante el canto las grandes hazañas que realizaban los héroes del pueblo, a estos cantores se les llamó RAPSODAS.
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El nombre con que se conocen estos modos surgió hasta la Edad Media, específicamente en el año 1547 cuando el monje suizo Henricus Glareanus, escribió un tratado musical en el cual añadía cuatro modos más.  Glareanus equivocadamente consideró que estos nombres eran los que originalmente se daban en el pueblo griego, pero a pesar de ello, los mismos se han mantenido. 
 
Algunos términos que se utilizan en la música a partir de la Edad Media, también tienen su origen en le pueblo griego.    Así encontramos la palabra  CORO  que significa "ronda" , y que designaba el lugar en donde se ubicaba el Coro en las antiguas tragedias griegas.  Se le atribuye al músico Filame (1239 a. de C.) como el creador del coro.  La  palabra  orquestiqué que  primeramente designaba el lugar en el cual se colocaban los instrumentistas, luego se utilizó para el grupo de músicos en sí.

El "Epitafio de Seikilos" es la única composición musical completa de la Antigua Grecia que ha llegado hasta nuestros días. Se trata de una inscripción epigráfica sobre una columna de mármol que se colocó sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe, en Aydin, en la actual Turquía.

Después de la conquista de Grecia, el arte de la música se volvió de uso general  en  todo el pueblo romano.   Los romanos de buena posición cantaban en griego y declamaban en griego.  Los maestros más notables eran griegos.  La influencia griega sobre los músicos romanos fue  bastante marcada.  No hay ningún rastro de ejecutantes o de fabricantes  de instrumentos que no sean griegos u orientales.  Es por eso que se afirma que aunque políticamente Roma conquisto a Grecia, en el aspecto cultural fue todo lo contrario.

En una excavación en el norte del Africa se ha encontrado un  mosaico que muestra a un pequeño conjunto instrumental romano tocando  en un anfiteatro durante una contienda de gladiadores. Los cantos de los antiguos pueblos itálicos se hacían con referencia a su historia.  Se transmitían de generación en generación  y los mismos recibían el nombre de camenae.  

Los himnos de conmemoración que se cantaban en los funerales se llamaban naeniae y los mismos no eran cantos de dolor (como lo eran los trenos griegos) sino cantos para glorificar a los muertos.  Existían también los llamados saturninos que eran cantos no religiosos que se caracterizaban por ser rítmicos y, en sus inicios, festivos; aunque después se convirtieron en satíricos y difamatorios.

Pero no sólo de Grecia se nutrió cultural y musicalmente el pueblo romano, muchos de los pueblos tributarios (egipcios, españoles, asiáticos, etc.) también influenciaron el arte romano.
   
Para estar en un estado de igualdad con la idea romana de  grandeza, el tamaño de los instrumentos musicales aumentó enormemente.  Por su utilidad en la guerra, se exigió un volumen cada vez mayor a los  instrumentos  a base de viento.  Los toques de combate se hacían por  medio de trompetas y cuanto más grande eran los ejércitos, más fuertes  y metálicos eran los sonidos.  

El desarrollo de una nueva fé influyó también en el desarrollo  de la música romana.

Sin haber inventado ningún instrumento musical  modificaron muchos de ellos, ya sea agregándole más cuerdas o haciéndolos de mayor tamaño.  Entre los instrumentos que se utilizaron en la música romana,  se pueden mencionar la tuba  o  trompeta, el corno, la “Buccina”, el “Hidraulus” u  órgano de agua, los “Crótalos” o castañuelas y los “Címbalos o  platillos”.   

Menciona Séneca en uno de sus escritos:  " ... En nuestras representaciones teatrales vemos más cantores que el número de espectadores ... Y por más que todas las plataformas estén llenas de cantantes, aunque el anfiteatro esté bordeado de trompetas y el escenario retiemble con el concierto de los instrumentos de todo género, de esas sonoridades diversas sólo resulta un conjunto homogéneo ... "   Es decir, desconocían la armonía simultánea de los sonidos.